水無月の寂しさ

    这里是是sundy的blog的同人音乐分区~~~
    开设这个blog的初衷，是进行同人音乐的相关推广，希望可以让更多的人了解并喜爱上同人音乐。不过我本人大面积接触同人音乐的时间并不长，许多东西还只停留在感性的认识上，写出来的东西可能会有不准确的地方，当然我遇到拿不准的地方会尽量查资料的……
    虽说是为了推广同人音乐，不过主要介绍的大概还是我个人比较感兴趣的一些团体和个人，可能有些很优秀的同人音乐创作者我不能涉及，只好说声抱歉啦^_^
    我个人提供的一些同人音乐资源下载，请见这篇日志：
    http://sundymusic.yculblog.com/post.1948563.html
    另：由于个人精力及客观条件的限制，本站所能提供的下载资源非常有限，因此在这里推荐几个本人常用的下载站点（由于我的硬盘空间有限，所以使用的全部都是有损的下载途径，希望收到无损的人请尝试用电驴或是梦幻旋律论坛）：
    分贝网——以mp3形式发布，如果是知道了曲目的名称，在这里进行搜索是再方便不过的了。
    www.fenbei.com
    彼岸花同人音乐视听下载站——基本上分贝网上搜出来的东西有一大部分都是这里传上去的……而且有些还可以收到BK。
    http://hi.baidu.com/wingull
    歌姬之声音乐论坛——如果您是电信用户，恭喜您，这里将是您下载同人音乐资源的宝地；如果您不幸像我一样是个网通用户，请您在凌晨三点钟左右开始尝试使用下载工具下载电信MO资源，到早上七点之前下载速度还是可以忍的……
    http://www.j-utahime.cn/bbs/index.php
    动漫之家的动漫音乐赏析区——看起来虽然很乱，但是仔细找可以找到好东西~~~
    http://bbs.dmzj.com/thread-htm-fid-26.html
    另外：有关同人音乐消息的最方便的站点——同人音乐自留地
    http://doujinmusic.yculblog.com/

    对于我来说，毫无疑问，这张是M3-24上最值得推荐的专辑。最开始只是喜欢其中的两三首，后来越听越觉得，整张专辑都太美了……而且它也是一张非常值得败回家供着的专辑，包装和booklet都很美。最令人赞赏的是booklet每页的花边图案都不一样，是跟每首歌的内容相配合的><
    于是一边翻BK一边吐槽（歌词本是牛皮纸做的，黑白印刷）：

    禁じられた童話たち
    没有歌词，但也不是纯音乐，其实就是很常见的和声短曲啦，这种开场曲的形式在binaria的专辑里很常见。虽然我觉得植木屋这首没有binaria的那么出彩，不过仔细想想，这两家的专辑长度其实没有什么可比性哈……

    穢れなきもの × ラプンツェル
    开始听的时候一直没有注意歌词，后来捧着BK一边看一边惊叹，这歌词写得太有意思了！看到ラプンツェル这个题材（就是那个妈妈特别喜欢吃莴苣于是把女儿卖给老巫婆关在塔里放下长辫子跟王子约会的童话==），我一下子想到M3-21上少女幻想奇譚里Queen of Wand的那首曲子。不过这两首完全是不同的风味，QoW的那首比较小品一些，非常活泼可爱；而这首的一大亮点就是歌词。歌词非常新颖地从把ラプンツェル关在塔里的老巫婆的视角出发，讲述了老巫婆对ラプンツェル畸形而深沉的爱……（汗）
    这首歌的歌词本花边图案是一大圈（两页合起来）荆棘和蔷薇。

    溺れた人魚 × 人魚姫
    这首的歌词则是按部就班地讲了海的女儿的故事。比较特别的是有一段类似于造语的东西，我觉得它应该算是人鱼姬的心声之类的东西……最后一段造语所对应的内容是这样的：
    “人魚姫はとても悲しみました
    悲しくて　悲しくて
    海に帰りたくなったのです
    だから　王子様と一緒に帰ることにしました
    愛しい王子様とずっと一緒にいられるように。。。”
    ……喂最终的结局难道是这样的吗？
    这首歌的歌词本是每页的两边各有一长条小水泡图案。

    歪んだ世界に聴こえる羽音 × 青い鳥
    非常温柔的一首歌，也是整张专辑里我最喜欢的一首。歌词的视角挺有趣，是以青鸟的口吻来进行人生观方面的感慨（汗）。歌词里比较特别的是有很多“写在歌词本上的和实际唱出来的歌词不一样”的地方，应该算是用来表现事物的两方面、或是表观与内在的不同吧（当然也有为了让歌词更方便唱而改发音的情况==）。似乎这也是很常见的一种手法，我能想到的像Sound Horizon、encounter+等等团体都很擅长这个。以前我自己听写过这首歌的歌词，不过有很多错误，在这里直接把全曲歌词敲进来（发音比较特别的用蓝色标示）：

    繰り返す不幸と孤独の連鎖に堕ち　不安に脅えて
    行く先を失くして迷いの闇を彷徨う
    そんな人々（ひと）にただ一言「大丈夫」と優しい言葉をかけて
    ほんの少しだけ笑いかける

    人間（ひと）はとても弱く 脆く 寂しい生き物だから
    目の前に見える安らぎに手を伸ばす

    私は——。。。だぁれ？

    息が詰まりそうな程に狭い鳥籠の中で
    鎮座す（いき）る教祖（わたし）の姿を見て
    信者（ひと）は何を思い求め    何の為に祈るのか
    救える力も何も持たないただの少女（かみ）に

    自分のことも【幸福（しあわせ）】と思えないのに
    どうして他人（ひと）を【幸福（しあわせ）】に出来るだろう？

    だけど私の声は【歪んだ世界に聴こえる羽音】
    溢れる不幸を糧にして羽ばたく

    这首歌的歌词本是每页上有一个树叶做成的花环似的图案。我觉得有点像那种简易鸟笼OTL

    血塗れた森 × 赤ずきん
    叛、叛逆版小红帽……这首我听得不是特别明白，大概就是说小红帽讨厌什么事情都听妈妈的，喜欢上了林子里的猎人（口胡为啥是猎人啊？唱的时候“猎人”这个词都念成“カレ”了，于是我一直以为小红帽是喜欢上了大灰狼了呢OTL），两个人为了在一起，引发了血腥暴力事件……
    这首歌的歌词本花边图案第一页是树叶和白蔷薇，第二页是树叶和黑蔷薇。

    残酷な距離 × 白鳥の湖
    歌词我完全看不明白……关键是不知道是以谁的视角来写的，于是就不吐槽了==
    这首歌的歌词本是两页合起来看，下边有长长一条羽毛，从左到右越来越密，最右边则是从上到下散落的羽毛。

    願い星 × マッチ売りの少女
    这张专辑里我第二喜欢的歌，前面和青鸟那首的风格有点相像，后面则是和专辑里其他首的风格一致，变得比较激烈了。歌词写得很美，听得让人很有流泪的冲动，不过没什么新鲜的地方就是了。继续敲上全曲歌词（方便以后四下无人的时候吼之）：

    冷えきった夜の街角に立つ　夜道を照らす月の光
    通り抜ける風が身体に突き刺さる
    誰もが私を遠巻きに見て　哀れみの言葉を呟くくらいなら
    ——私を買って

    白い吐息が雪となって　この手に戻る頃
    優しい母と祖母のもとへ　きっと帰る

    大好きな祖母が教えてくれた
    「ひとは皆 空に還るの　流れ落ちる星は終えた人の命
    あなたにもいつかわかる日がくる　そのときがきたら」と
    泣きじゃくる私を優しく抱いて

    命の終わりに輝く星　願いをかけて
    流れ落ちるあの星は何処へ行くの？

    生きるために母と私を売った
    父も 家も すべて 燃えて消えてしまえ

    ふわり ふわり 絡み合う炎と雪

    一つ一つ 火を点けて 夢を見たけど
    これ以上はもう待てない　空に還して

    命の終わりに輝く星　祈りを込めて
    流れ落ちたその先に何があるの？

    白い吐息が雪となって この地に積もる頃
    天に召された星が一つ 空を流れる

    这首歌的歌词本也是两页连起来的图案，在下方画了很多欧式的小房子，还有流星和月亮什么的，非常漂亮><

    ひかりのむこうへ × 星の銀貨
    这个童话我完全没有印象，奇怪啊，我明明把格林童话翻得很烂的说……后来wiki了一下，童话的内容是这样的：
    http://de.wikipedia.org/wiki/Die_Sterntaler
    看不懂吧？俺也看不懂，俺给的这页面是德文的==|||大概意思就是说有个少女很衰，衰到了失去双亲、家徒四壁的程度（喂喂）。她只剩下几件衣服和一块面包。然后她走在路上，看到比她更穷的人就把自己的东西给他们，于是她连几件衣服和一块面包都没有了。后来她走到一个森林里面，没穿什么衣服（不要想歪！），而且天色很暗，这时天上的星星们都落到了她的面前，变成了钱（这个我喜欢^^），于是少女就变成了一个很有钱的少女……
    然后这首歌的歌词主要是以少女为第一人称描写了她在看到好多星星钱的时候百转千回的心理变化，回忆了她一路以来的辛酸生活OTL……因为太辛酸了我就不敲了==
    这首的歌词本同样是两页连起来，从上方垂下来好多好多颗的小星星，好像是用长短不一的珠子穿起来的星星珠帘一样，很美~

    幸福への道しるべ
    口胡这曲子明明起了这么幸福的名字，为啥听起来心里这么闷得慌啊。

    吐槽完毕，哦耶。写完之后总觉得越到后面写得越脑残了，后来翻回前面看，发现前面一样脑残……

    之前一直说要翻译霜月的FROST MOON CAFE，但一直用各种各样的原因偷懒没翻。今天正好有点时间，就争取把今天出的这期给翻译了。最近几期的FROST MOON CAFE主要是围绕着霜月新作グリオットの眠り姫这张专辑展开的，请来的都是グリオットの眠り姫的主创人员。上期请的是MANYO，这期请的是弘田，之后还会请另外两位作编曲者来。
    MANYO的那期其实也很有趣，而且MANYO大概是第一位上过两次FROST MOON CAFE的嘉宾，还是很有纪念意义的。不过目前还是更想翻弘田的这期，上一期等哪天有时间了再翻吧……

    开头的时候霜月自己一个人唠叨了一会儿，这期节目出来的时候正好是日本的长休，于是霜月开始讨论起休假的话题，说到她和朋友每次放假出去玩的时候，都见到人山人海的，等等。很有意思的是，由于这个广播是提前录制好的，所以霜月录的时候还没有开始休假，正在努力地制作新专辑中，所以她开玩笑说这期节目放出来的时候新专辑应该已经制作完成了吧，赶紧躲到什么地方休息休息去。（这节目已经做了60期了，霜月几乎每次都要拿录制和播放的时间差来开玩笑==）
    之后念了几封FANS来信，都是些关于グリオットの眠り姫演唱会的话题，有说演唱会当天是自己生日的，有说演唱会当天正处于自己复习考试期间的，霜月都一一吐槽，我就不一一翻译了。

    放完广告之后，迎来嘉宾——弘田佳孝！虽然弘田是第一次来FROST MOON CAFE，但却并不是第一次和霜月一起做广播，以前霜月茶太片雾的那个歌种日和网络广播也请他来做过嘉宾，就是三歌姬一起发专辑时、弘田给片雾做专辑的那次，不过已经是两三年前的事情了。
    霜月先简单介绍了一下弘田（照着已经写好的纸念的），弘田的个人介绍我就不翻了。霜月说以前和弘田见过很多次，比如在歌种日和或是TEAM社的演唱会上，但一起做音乐这还是首次。
    霜月：……（前略）借着这次专辑的机会，和弘田桑搭上话了呢。
    弘田：我（收到邮件后）回复说“这种类型的曲子我很喜欢”来着。
    霜月：（笑）最开始是因为初次搭话，觉得大概在弘田桑的脑海里我是那种很活泼的风格……
    弘田：收到邮件后，我回复的大意是说“像弘田这样风格的，也可以吗？”
    霜月：（弘田桑回复的内容）大概是“我最擅长那种阴沉的黑暗的曲子，这样也可以吗？”
    弘田：我当时还以为你搞错了才把邮件发给了我呢。
    （一起傻笑）
    霜月说因为这次的专辑里有些很黑暗的曲子，“一说到黑暗的曲子就会想到弘田桑”这种感觉，制作过程中觉得两个人很投缘，完全不像是初次合作的样子。
    之后霜月问了些弘田的音乐历程之类的话，这部分我懒得翻了……说到弘田参与过FF6这个游戏，霜月说FF6是对于她的人生产生了很大影响的游戏。之后讨论了FF6的游戏和音乐的一些内容，相关内容我不大懂，于是也不翻了……好像霜月对某种怪兽还是什么的叫声印象非常深刻。霜月说自己是特别喜欢游戏，所以能从事与游戏沾边的工作感到很高兴，问弘田的情况如何。弘田说等自己发现的时候，已经开始从事游戏相关工作了==

    然后开始介绍在新专辑里霜月和弘田合作的三首曲子。

    首先是专辑第4首的お姫様と道化師。霜月作曲，弘田编曲。
    霜月：真是抱歉，最初是发邮件问弘田桑能不能担当黑暗风格的曲子的，但后来又对弘田桑说“对不起，我想了很久，专辑里面最活泼的那首曲子交给你可以吗？”
    弘田：很奇怪……究竟为什么会变成这样，我完全不明白啊。
    霜月：确实是。本来是想着要交给每位作曲家三首曲子，最初在考虑专辑曲目构成的时候，发现里面没有活泼风格的曲子，决定要加入一首。后来分配曲子的时候，在犹豫着最活泼的那首要交给谁的时候，就变成弘田桑的了……
    （中间略，两人讲了讲这首曲子的背景设定之类的）
    霜月说到弘田BASS弹得很拿手，还有GUITAR之类的。参加了很多曲子的演奏。还有在这首曲子里，大家一起用手打拍子来着。这首的设定是某个人在拉小提琴，然后大家都加入了，所以伴奏是以小提琴为主体的，非常欢乐。
    霜月还说有一位某某的富野桑（音译，具体是谁我懒得查了==），在听到这首曲子的时候感叹到“弘田桑竟然能写出这么活泼的曲子”，吓了一大跳。究竟弘田给人的感觉有多黑暗哪……

    其次是专辑第5首的斑の王国。霜月作曲，弘田编曲。
    弘田：这首应该是宗教风……啊不对，应该说是风格很庄严的一首曲子。编曲的时候非常愉快。
    霜月说她心中所感到的弘田的音乐性就是这种色彩的，在拜托弘田编曲的时候说“请做出很热的感觉来”。弘田说主要是用BASS来营造出来这种感觉。（这段我听得不大清楚）
    弘田：向拉小提琴的壶井桑解说这首曲子的时候，他问我“是不是要表现出那种很勇猛的感觉？”我回答说“不不，不是勇猛的，是非常悲伤的感觉……也带有一点勇猛。应该说叫‘勇悲’的感觉吧。”
    （全体狂笑）
    弘田：（模拟当时壶井桑的口气做恍然大悟状）“啊，原来是勇悲的感觉！”。

    最后是专辑第10首的羽に縋る者，弘田作编曲。
    霜月：最后是“问题作”的羽に縋る者。
    （弘田笑）
    弘田：一共有250轨的和声。
    霜月解释说某个部分的同一句，她一共录了250遍。不是因为录错了，而是因为要用来做和声。她对这首曲子的感觉是华丽之中带着霸气，而且因为过于霸气，让人感觉好像这种霸气也成了真理了。（这部分我也听得不是很明白）
    霜月：最初拿到乐谱看的时候，反应是“嗯？”。
    弘田：“究竟有多少段谱？11段谱？”那种感觉。
    霜月：没错，上面写着“和声第11轨、演唱者演唱”这种字眼。
    霜月说那谱上面和声轨太多了，像那种她觉得一般应该用乐器演奏的部分也都是人声演唱的。第二遍看乐谱的时候才注意到，“哎，这里是要唱的吗？”。
    霜月：这种情况下，比起发邮件，还是打电话请弘田桑说明一下比较好。
    弘田：用邮件根本就是没法说明的，这个。
    霜月：看了邮件之后，给弘田桑打电话，“非常抱歉，关于这首曲子，可以请你先给我讲讲构造是怎样的吗？”
    弘田：明明是乐曲的说明，感觉好像是在解说建筑一样。
    （中间一大段略）
    霜月：我在录音之前，思考着“到底弘田桑的脑袋里，是怎样的音乐世界呢”这样的问题。
    霜月说到最后当她录音完了之后，终于理解了这首歌。之后弘田和霜月又对这首曲子做了一些解说，翻累了懒得翻了……
    弘田：这首曲子里真的是有很多个霜月啊。
    霜月：确实如此！

    然后放了那首羽に縋る者，神曲啊！真的是神曲啊！！建议大家去听听看，广播里大约是第28分56秒开始><

    接下来的环节是sandwich judgement level3（这个level3完全没有意义嘛……）。五道问题，霜月和弘田分别做出回答，如果有3道题答案相同，就可以吃到好吃的点心；如果只答对2道以下，做为惩罚要喝一种很难喝的东西==

    第一问：让人感到不祥的东西/事情是？
    两人分别写答案。
    霜月：仔细想想，其实有很多可写的呢。
    弘田：确实是。
    霜月：（自言自语）啊，那个也算是啊！
    弘田：不祥的东西……啊，这个，我觉得很可爱哪。
    霜月：可爱？可爱！……那么我写错了==
    （其他人笑）
    弘田：虽然这个总被人说成是不祥，我却最喜欢了。
    最后两个人亮答案，写的都是“黑猫从面前走过”，不过弘田竟然是画出来的！

    第二问：让人一看就觉得是魔法师的特征？
    （两个人思考中）
    霜月：好，我写完了。
    弘田：应该给点提示什么的吧。
    霜月：给提示吗？
    弘田：我写的是脸部的特征，上半身的。
    霜月：上半身？我写的好像不一样。
    弘田：不一样？
    霜月：（恍然大悟）啊，明白了明白了！
    亮答案，两个人写的都是鹰钓鼻。

    第三问：说到又黑又软的东西，首先想到的是？
    （思考中）
    弘田：画出来的东西看起来很恶心。
    霜月：不用特别把它画出来的啦……
    最后两个人决定写好吃的东西，但亮答案时发现不一样。霜月写的是咖啡果冻，弘田写的是萩饼。
    弘田：但是画出来的画好像梅干一样，没能把萩饼的样子表现出来。
    霜月：（狂笑）只是把它乱涂成黑黑的一团而已吧。

    第四问：在汉堡包里夹着的、非肉饼的东西是？
    两个人都觉得很简单，并且商量好了要写最便宜的那种。因为觉得答案肯定会一样，所以决定一起亮答案（之前都是一个先说一个后说的）。结果写出来答案却不一样——霜月写的是奶酪，弘田写的是生菜！这要是在中国肯定奶酪比生菜贵，不过日本我就不知道了OTL
    霜月：对不起，是我说要“一二三”一起亮答案的……

    第五问：“如果是是名人的话，会用这样的东西、会做那样的事情”，类似于这样的，名人的象征是？
    弘田：要让我回答的话，一定会露出穷酸相的。
    霜月先写了答案，她提醒说是名人手里拿着的东西。
    （之后似乎是有人写了板子问她“霜月有没有拿着”）
    霜月：（回答得迅速利落）“霜月有没有拿着？”因为我不是名人，所以没有拿着。
    最后霜月乱七八糟的提醒了一堆，我觉得似乎没提醒出什么，不过最后两人的答案竟然是一样的——名牌包……

    于是有三个问题答案一致，可以吃点心了。嗯，似乎很好吃的样子TAT

    最后霜月问弘田有没有什么个人消息要在这里发表的，弘田说因为自己经常有各种活动，所以请大家去他的个人主页上看。（弘田真老实==）

    弘田的部分结束之后，霜月又唠唠叨叨说了一些话。主要是一些个人消息之类的，跟官网上发布的差不多。

    除了网络广播之外，FROST MOON CAFE还有手机版，跟网络版的内容不同，主要是念些FANS来信、回答问题之类的。现在NICO上还没有出来，如果内容没什么特别的我就不补充了……

    呼呼，终于翻完了，累死了……这次比上次翻茶太的快些，上次用了4小时这次用了2小时==|||翻完之后跑去搜弘田的八卦，发现弘田和光田竟然是关系非同一般的好友！两个人中学的时候就认识，而且关系也特别好><哦哦我嗅到了奸情的味道！！

    差点忘了，听这个广播的地址：
    http://www.timerocket.co.jp/fmc/

    这篇日志的名字我怎么都起不好……其实就是这么一回事：志方在自己的blog上写了关于Harmonia这张专辑的一系列相当于全曲解说/制作秘话的东西，以连载的形式写出，讲述的主要是专辑里各曲目的制作理念等等。我看着它实在很有爱，就忍不住给翻译了。不过因为懒，没有要授权，所以，呃……而且我本身语文水平也不怎么高，所以，呃……总而言之，凑合着看吧。


    第一曲：調和～風来の調べ～

    《Harmonia》这张专辑按照不同的元素划分为四个章节。
    当变换章节时，首先听到的是一首短曲，用以作为该章节元素所对应的序曲。
    这些短曲就是“調和”系列。
    在“調和”系列之间，事实上也有着仕掛け（译者注：待查，没想好怎么翻得好看些），这点等写到“調和～Harmonia～”的乐曲说明的时候再来写。

    -　遥かの旅へ　風は空を翔ける　見上げた暁の　彼方へ消える　-
    （译者注：这是“調和～Harmonia～”的某句歌词）

    风元素（01~04首）的主题是“旅行”。
    每首曲目都是以各种各样的旅行作为主题而创作的。
    作为风元素序曲的这首曲子，是对应着上面那句主题歌词而创作出来的。

    在高远的天空中，乘着透明的气旋，流淌着的风。
    侧耳倾听，能够听到风之精灵的歌声。
    精灵们与流过的或强或弱的风嬉戏，在广阔的天空中翩翩起舞。

    在收录和声的时候，大体上并没有决定具体的乐句，而是将收录时所想到的东西，当场录了下来。
    录制和声时，我脑海中浮现出“在高空中各处都能够听到小小的风之精灵的低语”这样的情景。带着这样的印象，完成了和声的多重收录。

    当你听到我关于这一章节主题歌词的歌唱时，如果能够感受到风之歌声的奔流的话，我将会非常高兴！


    第二曲：遥かなる旅路

    这首曲子，是以古时的丝绸之路为舞台，以“人们的丝绸之路”为主题而创作的。

    从中国的敦煌出发，沿着长长的丝绸之路前行的商队。
    穿过楼兰，踏上过维吾尔的土地，旅途无论何时都在继续。
    有的时候，在被称为“死亡之海”的塔克拉玛干沙漠中被难解的饥渴折磨。
    有的时候，需要面对繁华的阿拉伯之地的诱惑。
    然而，这一行人继续着他们的旅程，不会停下前进的脚步。
    最后，终于到达了他们的梦想之地——土耳其。

    在这首曲子之中特别下了工夫的地方包括：
    ・ 为了与曲中旅途上的风景相配合，连带着将章节中曲子的编曲和演奏都改变了。
    ・ 在歌词中，使用了维吾尔语和土耳其语。

    这首曲子，是整张专辑中风景变换最多的一首曲子，为了尽可能地表现出旅行的气氛，使用了许多国家的民族乐器，歌词中也添加了各个国家的语言。

    很有意思的是，由于亚洲大陆各个国家的语言从发音到演唱法都差异颇大，我一边学习各个国家的曲调和文化，一边对演唱方法和曲子的展开进行了各种各样的摸索。那种仿佛随时会陷入意外之中的感觉，非常有趣。


    第三曲：軌跡

    这首曲子是以“风之精灵们的旅行”为主题而创作的。
    与此同时，在一次旅行之中表现出了季节的转换。

    已经生活了近乎无限久的、持续不断地守护着变换的季节的，风之精灵们。
    跨越天空、与大地紧紧相连的精灵们，静化了世上污浊的空气，带来清澈的祝福。

    词句代代相传、洁净大地的湿度与清净感、以及飘游着的风。我为了表现出这样的感觉，创作了这首曲子。
    如果你能够从交互的歌声中、或是喧闹的希腊语和声中感受到仿佛在云中飘荡的浮游感的话，我将感到很高兴。

    这首乐曲的作词，是拜托みとせのりこ小姐来完成的。
    我从很久以前就想作出用日语歌词写就的、各部分交相辉映的歌曲来。
    事实上乐曲本身在约两年前就有了原型，如果不是借着这次与みとせ小姐合作的契机，这首曲子大概目前还被搁置着。
    在アルトネリコ2这部作品里我参与的乐曲「EXEC_with.METHOD_METAFALICA/.」中，みとせ小姐为了使得分为两个声部演唱、有着复杂编排的旋律得以完整地表达，创作出了美妙的歌词，使我非常感动。
    那时，我就想着下次一定要拜托みとせ小姐来给这首乐曲作词。我认为，就算仅仅出于“是由みとせ小姐提供的作词”这样的原因，「軌跡」也可算得上是一件非常幸福的作品了。
    在此，我特别向在百忙中抽中时间、创作出了绝妙歌词的みとせ小姐，表示我衷心的感谢！


    第四曲：風と羅針盤

    「遥かなる旅路」和「軌跡」都是以视点或规模比较大的旅行为题材所创作的，而这首曲子所描绘的则是更加贴近自身、或者说与自己的心灵面对面的旅行。
    旅行之中心灵偶然间的动摇及迷茫，以及把它们通通赶走、使自己得以继续前行的、对于同伴的思念，我希望在曲子之中表现出这些东西来。

    与此同时，事实上，我从以前就想作出有速度感的、适合在LIVE上演唱的活泼的曲子。所以这次能够创作这首乐曲，我感到非常愉快。
    可以说在我的作品之中，不适合在LIVE上演唱的曲子非常多，因此在LIVE时，有关选曲和编曲的事情经常让人绞尽脑汁。所以，我是想着尽可能地制作出能作为LIVE亮点的、能与LIVE的客人们同乐的曲子，而创作了这首乐曲。
    在拍子方面，也是为了能更容易地在LIVE上和客人们一起用手打出拍子，而放弃了使用变拍子，改为使用简单的拍子。演唱的音高方面，为了方便大家和我一起演唱，特意降低了音高。

    即便是这样说，如果因为被“LIVE用曲子”这样的想法所束缚，而把重要的CD收录版本中的趣味性给忽视了的话，就本末倒置了。
    因此不管是vocal还是chorus的部分，我都是抱着比其他曲子更强的游玩似的心态来收录的。为了能更好地表现出曲子的强力之处、以及仿佛要把风割裂一般的速度感，颇花费了一番工夫。


    火元素（05~08首）的主题是“终结之炎”。
    如果说带来了文明繁荣的是火焰，那么，点燃将文明终结的地狱之火的，同样也是它。
    开始与终结，看似是风马牛不相及的两极，实际上却是表里一体、紧密相连的。
    正因为有了开始，才会有终结。
    然后，正是因为有了终结，才能够新生、并再次回到开始。
    怀着这样的印象，我创作了“火”的这几首作品。


    第五曲：調和～焔の共鳴～

    -　奪い与え燃えゆく　赤き青き炎　めぐり行く時の輪と　重なり踊る　-
    （译者注：这是“調和～Harmonia～”的某句歌词）

    作为火元素序曲的这首曲子，是对应着上面那句主题歌词而创作出来的。

    这首曲子所表现的是“人工创造出的火焰”。
    伴随着文明的发展，人类制造并发展了火。
    但是，隐藏着巨大能量的火焰所蕴含的危险性，甚至可能反过来使文明本身走入灭亡。
    在黑暗之中，闪耀着青红色的火焰。仿佛在暗示什么一样，摇曳着。


    第六曲：埋火

    “埋火”一词，取意自“在灰烬中掩埋的炭火”。
    并非熊熊燃烧的烈火，而是冒着青烟的小火苗。即便如此，也绝不会熄灭。

    在这首曲子之中，我想表现的是在由于大火而毁灭的街上，造访“你”与“我”二人世界的结局。
    在瞬间的、极限的情况下所产生的分歧与行动、吐露的心思、各种各样的选择。

    在这首曲子中，天野月子小姐提供了非常棒的歌词。
    歌词给人的印象非常深刻，我希望能够做出将歌词中的世界观完美表现出来的作品。
    我希望，如果能将天野小姐敏感、纤细而又大胆的歌词所表达出的世界观，通过音乐来扩展开来的话就好了。因此，试着挑战了一下平时很少用的一些手法。
    例如，为了能够勾绘出凄美而颓废的世界，我在编曲方面进行摸索，着重使用了不大常用的音色。

    天野小姐是我非常尊敬的一位艺术家，今次能够趁此机会与她合作，我感到非常幸福！

    现在，天野小姐使用天野月这个名字，在插图界精力充沛地活跃着。（我、我已经不知道怎么吐槽好了……）
    天野月小姐那有着独特笔触的插画，既有帅气之处、又有可爱之处，我在观赏的时候又得到了新的感动。


    第七曲：レプリカーレ

    “Replicare(レプリカーレ)”这个词，在意大利语中是指“循环往复”的意思。
    这首曲子，是以闪烁着青白光茫的悲叹之炎为主题而创作的。
    同时，这首曲子也是我受到庞贝城的悲剧所启迪，灵感爆发的产物。

    在幽深的森林中彷徨的少女。
    受到黑暗夜晚的引诱，她踏上了古王国的遗址。
    在那里，许许多多的青色火焰，仿佛是要加深这种黑暗一般，游荡着。
    冰冷而平静地燃烧着的火焰，是亡灵们记忆的残渣。
    亡魂们被在世时的悲哀所缠绕，至今仍在未察觉自己已不在人世的情况下，“循环往复”地重现着王国灭亡之日的情形。
    一遍一遍地重复着注定会发生的悲剧，火焰们的恶梦与少女的心灵相呼应，并将其渐渐侵食。

    在这首曲子中，承袭着“レプリカーレ”这首歌名的意思，在歌词与曲子之中到处使用了循环往复的手法。

    在第一段高潮部分的歌词的一部分，被用于第二段高潮部分的开头。
    歌词并非整段整段地重复，而是为了给人带来既视感，将高潮部分的一部分歌词，混杂着放入下一段高潮的歌词之中，力争将这种歪曲而不安定的世界观表现出来。
    （译者插花：TNND的这段翻得我纠结死了，先是诸如“1番”、“2番”、“サビ”等等一大堆词不会翻，于是跑去学习了半天这个东西：
    http://mountshore-toru.hp.infoseek.co.jp/jpopform.htm
    胡乱给它们安了个名字上去。
    后来又看不懂志方说的歌词那部分是什么意思，于是又跑去研究了半天这首歌的歌词，觉得大概是这么个意思：
   
    上面这张图是“レプリカーレ”这首歌的歌词的一部分，左上角和右下角的歌词所对应的旋律是一样的，但词的顺序什么的全都打乱了……这下明白了哈==|||）

    在曲子的展开之中，通过编曲及语句的重复，表现出向着既定结局“循环往复”的感觉。

    此外，在曲子的中途，借由意大利语和声的点缀描绘了灭亡之日的光景，旨在表现出少女正逐渐被过去的记忆所侵蚀。

    完全没有救赎的世界。
    溢洒的绝望。悲鸣的心。
    记忆与梦魇，侵蚀并混浊着现实。
    如果你能感到像不可思议的恶梦一样的感觉，那么我将非常荣幸。


    第八曲：うみねこのなく頃に～煉獄～

    以“一直燃烧到人心的、狂乱的火焰”为主题。同时也有意识地沿用了「うみねこのなく頃に」游戏流程的时间轴，创作出了这首曲子。

    一开始的时候，只有极其微小的预兆。
    很快地，在舞台之上，一个接一个地，扭曲的事件接踵而来。
    人们的心灵、那些压抑着的憎恨，好像要发生雪崩一样崩溃。
    挣脱了紧箍的狂乱火焰，在将一切燃尽之前无法满足。
    沿着时间的流动，向混乱和崩溃发展的舞台的模样。

    在这首曲子之中，我尝试着将自己在玩过游戏的Episode4之后，强烈地感受到的思念与事态表现出来。
    因为每位游戏玩家所体会到的事情与感想都是不同的，一定也会有人（在听过这首歌之后）会觉得“和自己的印象不一样哪”……我是这样认为的。
    为了配合各位游戏玩家在感受及表现手法上的差异，请抱着“原来志方小姐是这样觉得的啊”的想法来欣赏这首曲子，如果这样能够从中得到乐趣的话，我将非常高兴！

    现在，电视及网络上正在放映「うみねこのなく頃に」的动画版。
    没有玩过游戏的人，请务必观赏动画版的内容！
    在了解了故事内容之后再来听这首曲子的话，对于这首曲子的印象也许（？）会和最初的时候不一样吧。


    水元素（09~12首）的主题是“感情”与“慈爱”。
    孕育了生命的包容力，以及将悲伤与喜悦通通包含的伟大的慈爱，我以它们为主题创作了作品。


    第九曲：調和～泡沫の子守唄～

    -　母なる海へ　波は寄せて返す　優しきゆりかごに　命は芽吹く　-
    （译者注：这是“調和～Harmonia～”的某句歌词）

    作为水元素序曲的第九曲，是对应着上面那句主题歌词而创作出来的。

    作为所有生命之源的，母亲海。
    以从太古开始就几乎没有变化过的姿态，轻轻摇晃的波浪的声音。
    好像耳语一般轻轻绽裂的泡沫。

    寄托着生命的全部、感情的全部的，水之气息。
    因悲伤而洒落的泪。因喜悦而在体内翻滚的血流。
    在所有的悲伤之中、喜悦之中，都住着如母亲一般的水之精灵。


    第十曲：久遠の海

    以“离别的感伤”与“母亲的慈爱”为主题，我创作了这首曲子。

    第一段所讲述的，是游子在将要出发旅行之时的想法。
    离开了使自己感到温暖的场所，在向着未知之地前行时的不安与感伤。
    而第二段则讲述了送别游子之人那一方的想法。
    将游子送向自己目所不能及的崭新世界时，与些微的骄傲混杂在一起的不安与感伤。

    将母亲的慈爱之情比作宽广的大海，通过离开亲人的的游子、以及送别游子的亲人两方面的视角进行了表达。

    从遥远的太古开始，代代传承的生命。
    生命一代代孕育、旅行出发，并开创新的时代。（这段我怎么也翻不好……）

    ゴンザレス三上（注：这是个人名）先生那温暖而明艳的acoustic guitar的音色，温柔地点缀在宏大的蔚蓝世界之中。
    就像他所弹奏的吉他音色一样，（三上先生）是一位温柔而稳重的人。
    收录时，他的演奏与他的人格魅力，使录音室的时间与空间都变得温柔起来。
    我从心底里对ゴンザレス三上先生表示感谢。

    一直这样继续做音乐的话，如果何时我也能够做出这样温暖而柔和的音乐就好了。
    在近距离聆听了这样优秀的音乐人的演奏之后，我不仅更添尊敬与憧憬的心情，而且也在心底发誓要更加努力和精进。


    第十一曲：アオイロ缶詰

    这首曲子是以“无偿的思念”为主题创作的。

    最喜欢你的心情。
    想要把全世界所有的宝物都献给你的心情。
    当你微笑时、我从心底里感到高兴的心情。
    想要为了你而做些什么，仅仅、仅仅是这样，我就感到欢喜。

    对于喜欢的人的，纯粹的感情。
    仿佛蔚蓝而无边无际的透明天空一般的，幸福感。
    内心深处满溢的温暖感情，请务必回想起来。


    第十二曲：追想花

    这首曲子是以“对逝者的想念”为主题而创作的。

    模模糊糊闪着光的，夜半的海洋。
    无数的海萤发出光亮，看起来就像天上的星星落进海里。
    在海洋中绽放的幽玄（这个词直接用的原文，它的意义实在太深奥了，翻译不能==）的光亮之中，对于逝者无尽的思念，好似波浪一般潮起潮落。（我知道这看起来像病句，但我实在翻不出来了……）

    又翻累了，歇了歇了。水的部分还差半首，耶！

    夜光燈

    作曲、編曲：onoken
    作詞：三澤秋
    Vocal：茶太

    夕暮れの時刻（とき）近づくたび思い出す
    ひとり歩く心細さに泣いていたこと

    空を映す緋い川のほとり
    手を振り　またあした

    ここでこのまま
    僕が消してしまっても　誰も知らずに
    明日が来るのだろう
    わずか　世界のひとかけらに過ぎない
    ひとりを夜が包む

    夕暮れの時刻（とき）過ぎれば星が瞬く
    俯きあるく森の中　道しるべのように

    空を映す星の川の中に　ひとり

    ここでこのまま
    立ち止まってしまっても　空は流れて
    また朝になるだろう
    かすか　胸に灯り始めた星屑
    明日の行方をさがす

    さよなら、またあした

    仰ぐ視界を埋めるほどに煌き
    ひとつひとつがそれぞれの火を持つ
    僕の　頼りない命（ひかり）でも　いつしか
    夜を照らせるならば

    ここでこのまま
    立ち止まってしまっても　失われずに
    燃やし続けるだろう
    この手に掲げる灯し火が　いつしか
    夜明けを運ぶ日まで

    照着BK敲的，不过敲得比较匆忙，可能有错别字也说不定……大概是没有的吧……

插句话：这蹩脚的英文绝对不是因为我打字打错了……我是完完全全照着BK敲的OTL

miss rain

歌：観月あんみ
作曲：まいまい（オーギュスト棒）
作詞：Jenya
編曲：オーギュスト棒

there is so many things
no one don't care and thinks
that everyday would be amazing
and i want to believe

that day we swear that we
will be forever free
i want to hope
we'll meet each one again someday

i can see so many faces everyday, but you
were so special for me that i still don't know the truth
but everytime i'm looking to azure and crystal clear sky
my heart is getting warmer and i  remember your sweet smile

i still remember rain that falling down
on your lashes, on your cheeks
i sent that rain, i'm sorry
aa, that secret dream that only two of us could share
in the place that you promised me

do you remember when
we were so little that
those distant houses felt like
they were in the fantasy land

they feel so close right now
but i forgot the words
that could return our neibourghood
in magic place

day by day, we got to deal with many, many things
and we didn't realize our hearts forgot to miss
and if your eyes could still light up lith smile and bring me back to dream
i want you to remember that i'll be waiting for your here

i still remember rain that falling down
on your lashes, on your cheeks
i sent that rain, i'm sorry
aa, that secret dream that only two of us could share
in the place that you promised me

shining, sparkling rain
it's falling down and falling
coldest rain
it feels like
i'm watching
that old movie of us

no, i don't know, may be it's gonna rain, but i'm pleading, please,
don't cry
i want to come back to our childhood
that little crayon's note you wrote
i don't forget
that is promise you gave to me

   这次C75因为和我的期末考试冲得一塌糊涂，所以最初就决定只听喜欢的团体的新作，而放弃发掘新的有爱团体。而喜欢或是比较喜欢的团体的新作里面，又有一些是听完一遍之后不怎么喜欢的，所以也都刷刷给删了，现在电脑里只剩下了20多张。哎呀呀，这样写起听感来就容易得多了，也可以写得长一点了……

    说明：
    1.排列顺序比较混乱，连我自己都弄不明白这是咋排的了。
    2.个人感想，错误/偏激言论可能。

    [encounter+]tour
    简单地说，就是桃梨和流歌俩人整的一张偷懒专辑。把今年发过的曲子精选一下，凑到一张专辑里面，就成了这张tour。虽然新鲜感不大，但还是很有收藏意义的。整张专辑极具encounter+风格，虽然曲子可能初听不那么上口，但非常适合细细品味。流歌的编曲很让我喜欢的一点是——他总能把所使用的乐器最美的一部分展现给听众，却又小心注意不盖过歌手的锋芒。要让我说的话，就是全曲推荐（个人最爱的是ユークリッド）。不过美中不足的是最后一首Crystallize是现场版的，没有CD版的那么完美。

    [リル プラクティカ]piece -first contact-
    这个リル プラクティカ应该算是桃梨的个人团？1st album的“紅の天地 青の流都”就很美，请了同人音乐界好几位名家来作曲编曲，而且还有完整的故事设定（虽然那个故事设定很抽……）。结果过了这么久，终于有了2nd的消息，却只是一个相当于试听版的东西，完整版应该会在下次的M3放出吧。这张的两位作曲者，夜皇禰実这位我不是很了解（关于此人资料参见http://www.sst-jp.net/~yohei/about.html），而另一位则是上一张就有合作的Sensitive Heart的koutaq（我爱Sensitive Heart啊！）。曲风整体比较舒缓，我倒是希望正式版能像上次那样请来五条或是MintJam之类的来壮壮气势。

    [Reliance：Tone]monochrome
    这个则是流歌的个人团。本来听试听的时候觉得不咋样，但看到自留地上介绍说这张是要让歌姬们尝试一下以前没虽唱过的曲风，一下子就来了兴趣。于是我们在这张共收录了6曲子的专辑里听到了很激情的やなぎなぎ，很POP的美里，很迷离的コツキミヤ，以及很柔情的ゆいこ！至于另外两位歌手，緑坂亜綾我不认识，流歌……就是流歌嘛。其实此人唱功蛮好的，声音也不难听，多出来溜溜也不错嘛。（不过在e+还是当和声就好了，我还没做好听男vocal的e+的准备……）

    [love solfege']アクルグ解析による自由への教唆
    love solfege'告别中坚歌姬観月あんみ之后的首张专辑，请了位新歌姬西沢はぐみ。（不过似乎没人相信她真的叫西沢，而都认为这是哪位的马甲……也对，lovege就是个马甲团么==）
    曲子方面，棒的钢琴曲这次比较短，听得不过瘾；而另一首instrumental曲又太激烈了，听得我头皮发麻；片雾那首还是一首很大气、适合用来作开场曲的曲子，总感觉和C74那首有些像（当然不是指旋律）；西沢はぐみ和Jenya发挥都很出色，唱得都很有味道；ぬきちゃん。比C73上进步了一些，唱起来不那么呆了，有了些灵气；桜庭わかな我一向比较没感觉；至于鮎，个人觉得她那首是本专辑的亮点，小舌头倒腾得那叫利索！（啥？）
    这张据说也有什么根据专辑内容来解谜的活动的，但以我的大脑大概是解不开那谜了，放弃放弃~~~另外买CD还送特典卡片，鲇在官网上说大家可以用特典卡片来玩卡片游戏，不过这东西真的有可行性么……

    [mimei]匣の中
    不知道是乱码还是什么原因，这张的下载上到处都写的是“厘の中”，呃……说到mimei这家最擅长的，其一是把一首曲子重复收，从原曲到remix到reremix都可以拿来给专辑充数；其二就是其音乐强大的降温祛暑功能，建议最好不要在漆黑无人的夜晚或是寒风瑟瑟的户外听，否则可能会受到精神或物质上的永久性损伤……
    （以上为fans爱的鞭子，实际上此人喜欢这张喜欢得要死><）

    [ABSOLUTE CASTAWAY]Arco-Iris
    中恵实在是很会请composer，虽然请来的不见得是特别有名的大牌（当然也都是相当有名的了），但却总能作出适合她的曲子来（或者换句话说，是因为中惠不管什么曲子都能唱得好？）。个人最喜欢あたいわだれか作编曲的第一首，虽然那英文听起来更像造语OTL
    说到あたいわだれか，再废话两句。她最近又是做RPG音乐又是做萌系歌曲的，玩得似乎挺高兴，却把我给郁闷坏了啊……不知啥时候才能听到一张漂亮的复古民族风专辑啊……当初流浪の民和フィーレ出了多少张精品啊啊啊……

    [霜月はるか]ユメノハテニ
    一张只有两首曲子（+两首off vocal）的商业专辑，如果不是fans恐怕也没什么关注度吧。两位作曲者对于我来说，都是那种“看着眼熟有良好印象但就是想不起来在哪里听过”的音乐人。第二首很有圣诞气氛，要是早出几天就更合适了。

    [Primary]CUBE
    ゆいこ（以后该叫yuiko啦）的摇滚听着实在很舒服，虽说乐器用得比较重，但却没那么强的压抑感，这大概是因为她的音色比较亮、穿透性比较强的缘故吧。这就好像神舟N号钻破灰暗的大气层，尼斯湖水怪冲出污浊的水面，高分贝的尖叫穿越喧闹的人群！（……亲爱的拜托你不要再比喻下去了好不？）
    总而言之，是一张极其耐听的专辑。（小声）不过我觉得ASPIRE那首没有原先那个编曲版本好听……

    [秋の空]Stella Musica
    如果要问我三澤秋的歌究竟好听在哪里，大概我首先想到的词汇是“舒服”。不见得有多么上口的旋律、多么激昂的编曲、多么抽象的的歌词，但却一定围绕着一种柔和、温情、却又神秘的气场。三泽也是那种不管唱什么歌都很有味道的歌姬，所以尽管杂七杂八请了这么多位作曲者（还都是大手！），整张专辑也没什么违和感。
    忽然觉得这张专辑很适合发呆的时候听，脑袋就这么迷迷糊糊地，时间“刷~”地就过去了那种感觉……

    [ねこバナナ]Omegaの視界 ヴォーカル集 月供調 [gIg+]
    这系列的上一张“GNOSISONG”美得如梦似幻，特别是三泽的那两首。所以这次看到这张的阵容里没了三泽，添了茶太，みとせのりこ还唱了三首，不免嘀咕了一下。但实际听到之后还是很喜欢，みとせのりこ这三首歌可以说是三种不同的（诡异）曲风，每种都可圈可点。而茶太，其实我一直觉得她和三泽在某些地方挺像的，不过茶太的声音比三泽的温度要高一些，少了些清冷，多了些温情，曲子一样好听到要死。

    [WAVE]est
    听WAVE的歌的时候，我基本很难记住其中的某一首或某几首曲子，但却对整张专辑印象颇深。一直很欣赏WAVE的曲目编排，风格不一定是一致的，但一定是统一的，听的时候会觉得很顺畅地就一曲一曲听下来了，很少会觉得有别扭的地方。个人觉得曲目编排是一件非常重要而且费力的事情，如果顺序排得不好，就算音乐做得再好听，整张专辑给人留下的印象也是散乱的，最多只能记住一两首比较好听的曲子，很难融入到作者想要表达的世界观当中去。而WAVE在这方面算是做得比较突出的。
    这张的阵容也是神级的强大，强大到看过参加者名单之后可以幸福地晕过去的那种程度……（如果Rio还在就更好了……）整体上的风格比较大气，这大概也跟交响乐器的运用有一定的关系？但、但你们拿那么多旧曲remix充数是不对的！（指）

    [ウサギキノコ]eclipse 改
    不知为什么，到处都看到有人说茶太受霜月的影响旧瓶换新酒之类的话……可我没听说过官方有这种说法啊，不知这八卦是从哪里起源的……
    这张专辑不管对于茶太，还是bassy，应该都可以算得上是个人最好听的作品之一了。茶太这边，虽然和她经常合作的作曲者也不少，但BOG的曲子是我听着最舒服的；bassy这边，我一直说嘛，BOG抓茶太的感觉抓得最准。而且我也一直觉得比起龙谷系列等名作的那种一张专辑多个歌姬曲风混杂的情况，还是专心致志为一个人做一张专辑的效果更好些，比如霜月，比如茶太，再比如最近的カヒーナ。

    [kaede.org]Cocoon
    这次C75茶太算是重磅出击，作品又多质量又高，而这张是茶太参与的所有作品里我最中意的一张。简单地说就是好听，复杂地说就是好听好听好听好听呀！！作曲者我不大了解，不过他的instrumental曲做得非常美，事实上我觉得如果此人做个纯instrumental专辑应该效果也很不错的……

    [遊女]In other words
    遊女的商业精选，不过还收录了几首同人的名曲。关于遊女这个人，基本上评价是两极分化的，要么很喜欢，要么受不了，我属于前者；而关于遊女的歌，我的评价也是两极分化的，要么觉得特别好听，一遍一遍听，要么觉得特别难听，听到一半就撤退了……而这张基本上有一半是好听的，而另一半就……不过另一半倒也不是全无乐趣：一石楠耳写的歌词被公认为很有深度，但如果从比较浅薄的角度上来解读就会觉得特别搞笑OTL

    [ALiCE'S EMOTiON]Trois Rouge
    [Alstroemeria Records]Trois Noir
    [Sound Online]Trois Bleu
    trois是法语里“三”的意思，rouge、bleu、noir分别是法语里“红”、“蓝”、“黑”的意思。虽然我没查过这三张专辑的资料，不过看人家说这是类似于三家联动企划之类的东西，BK也是对应的相应颜色，怪有趣的。做东方的人很多，做电子东方的人也很多，但大部分都是在东方这圈子里热，能在东方爱好者之外也有一定影响力的团体其实不算多，这三家大概就可算其中的皎皎者了吧。事实上有的时候我觉得东方这东西没听过原曲倒是件幸福的事，一首歌的各种版本听过上百遍之后总会有些微妙的不适感吧……

    [Corky Voce]ゼロ
    这家从上次的某张专辑我就开始注意了，虽然总发那种单曲性质的CD，但却给人挺深的印象。曲子质量相当高（一共就两首歌再偷工减料就不对了嘛……），歌姬唱功也不错。曲风经常给我一种“历史”的感觉，但却不是那种几百几千年前拓荒啊战争啊之类的历史，而是那种感觉就好像发生在几十年前、却又没法对应具体哪个年代的历史。（完全不知道此人在说什么……）啊，或者这么说吧，听完这家的歌，我就有一种想去看民国时代的电视剧的冲动……

    [CRAFTWORX]eon：sophia
    CRAFTWORX似乎产量还是挺高的，但有很多都是drama CD，音乐CD里给我留下印象比较深的就是这张和POLYCHROMA这两张。这家主要是负责企划的，所以都是把某个团体整个请来作曲，而不是像那些以作曲者为中心的团体，请来的是单独的歌姬。事实上我比较偏爱这样的方式，这样就比较方便每个团体保持其特色，同时又紧扣主题来完成歌曲。所以尽管请来的团体五花八门，但从音乐的角度听起来倒不觉得像大杂烩……总之，这张专辑的素质是很高的，而且相当耐听。

    [Ether]Ether Extra.02
    Ether这个团的名字一直就有印象，但他家的专辑给我留下印象比较深的也就是前一段时间的Ether Extra.01和这张Ether Extra.02……或者如果那张若干物语团一起做的少女幻想奇譚也算上的话……曲子旋律很美，编曲特色倒不是特别明显，歌姬的声音我很中意，就是那种“隐忍的热情”的感觉。另外，这张的第一首前奏和曲子中的某段旋律总觉得有些像Sound Horizon的某名曲，是我的错觉么……

    [Pizzicato Strings]LunA NocturVia
    [PizzicatoStrings·Crystal Sphere]Pizzicato Strings·Crystal Sphere 合同頒布記念CD
    Pizzicato Strings前一阵子又换歌姬又请男vocal的怪闹腾的，这张给我的的感觉就是似乎他们又踏实下来了，开始回归了……其实他们的曲子一直质量都不低，但前段时间请的有些vocal实在不大合我意。自留地上把这家分成三个阶段（参见这里：http://doujinmusic.ycool.com/post.2203846.html），就我个人而言，我喜欢二期的vocal，但却又难以割舍一期的纯音乐……总之快快稳定下来比较好啊。
    事实上这组应该有三张的，我最期待的Crystal Sphere那张却没有流出，啊啊啊啊啊！！！

    [SYNC.ART'S]ALTERNATIVE200812
    ……我对这家的CD颁布方式已经无语了。（扶额）基本上这家每次出这种超短CD的时候，要么就把歌姬凑堆整个河蟹大合唱，要么就禀持“风水轮流转，今年到我家”的原则……这次轮到的是坂上なち和美里两位，表现还是不错的。

    [ホシトキ]少女は一人洞窟で
    ……我觉得这张可以去申个“长度最短CD”的世界纪录去。就算是先行版，整张专辑只收录一首歌这种事情还是怪搞笑的哎。好在这首歌的素质颇对得起它的定价，结月和折仓的合作总是让人安心的，更何况刚跟遊女分了家正是黄金单身汉（误）的一石楠耳又跑来掺了一脚呢。

    [岸田教団 & The 明星ロケッツ]LITERAL WORLD
    这家我是从C73上那张开始关注的，那张里最喜欢的一首叫做“秋空”。所以在看到这张里有首叫做“夏空”的歌之后直接囧掉了……说实话这家的歌我都分得不大清，总觉得每首歌之间似乎都有相似的地方，但听完之后心境又会有些微妙的差别，这种感觉很有趣。这家的曲子听完之后最大的感觉就是痛快，但不是歇斯底里的嘶吼的那种痛快，而是骑着自行车顶着大风走在春天绿油油的田野边的那种痛快……（所以我说嘛，不要再尝试用比喻了……）

    [狐の工作室]StarFox Anthology
    这张其实没什么好说的，当初是因为看人家说这是张交响乐的CD，所以就载下来听了。听完也没觉得特别好听……但如果这真是找了个交响乐团来演奏的话，倒也挺不容易的OTL

    [六弦アリス]Alice in the Necrosis - GRAND EDITION -
    [六弦アリス]紅蓮の少女 ～その名を呼ぶは、死神なり～
    前一张是张很囧的东西，具体说明请继续参见自留地（http://doujinmusic.ycool.com/post.2204074.html）……后一张则是新作，说实话六弦的东西我也总区分不开，总觉得这首那首那差不多OTL。基本上在每张新作里都能找到“啊，这段旋律好像上一张的某某首”的部分，但听的时候还是欲罢不能。顺便说一句，听这家的CD的时候，我总觉得自己是被关在一个墙壁不停地发生波纹状扭曲的天花板很高的小黑屋里头……（啥？）

    [少女病]空導ノスタルジア
    我得说，这次少女病把田中理惠请来当旁白是个非常正确的选择，田中本身不是那种特别有特点的声音，但却非常擅长变声，而且声音给人的感觉比较大气，正好适合来做物语音乐的旁白。而且既然少女病又不像SH那样能请得起那么多大牌声优，只请田中一个来就能配出那么多种声音，多划算~~音乐方面，旋律和编曲上总感觉稍弱了些，就是那种听完就会忘掉的类型……不过他家的双歌姬模式我很喜欢，基本上采用双歌姬的团体很少见哪。

    [月読レコード]夕星ノスタルジア
    这家我已经关注了三四张专辑了，每次都是听起来很舒服，但却又没到经典的那种程度，有些遗憾。这张的问题在于，曲子的风格本身是比较小品的那种，很悠闲的感觉，但歌姬唱得却有点呆，没完全把曲子灵动的那一面展现出来。上次和葉月ゆら合作的那张的问题则在于葉月的声音又太虚了些，压不住曲子。啊……但是又不能把中惠拉到这家来做专属vocal，怎么办嘞……（你瞎操心个甚！）

    [coolpeche]のんびり行こう
    关于这张，只有一句话想说：几位，套着马甲废柴意大利的感觉不错吧？

    （待补充~~）

    在讨论同人音乐界中活跃着的女性歌姬们的时候，美少女游戏音乐的影响是一个不可忽略的要素。
    最近游戏音乐中人声演唱曲受到重视，在游戏中加入OP、ED曲已经渐渐成为理所当然的事情。但是，事实上游戏主题曲这种乐曲形式，是近几年来才得以确立的。
    与现在相关联的游戏主题曲，更进一步说、与萌产业相关联的音乐形态的原型，大概是在1995年前后产生的。Windows95的登场与个人电脑爆发性的普及，使得在互联网上，形成了各种多媒体形式百花争鸣的局面。在这时，动画界如『新世纪福音战士』（译者插花：或者我们也可以惊悚地译作『新世纪天鹰战士』……）、游戏界如『心跳回忆』等，形形色色的宅文化产物出现了。这些作品与声优偶像化浪潮结合起来，陆续形成了新的混合媒体文化。那时仅仅一部『心跳回忆』就发行了100张以上的相关CD，现在看来恐怕是很令人惊叹的事情吧。


    之后，在1999年诞生的一首名曲，奠定了其之后歌姬文化的方向性。这就是PC游戏『Kanon』的主题曲『Last regrets』。因这首歌曲而受到瞩目的是在北海道札幌市活动的音乐制作团队“I've”。『Last regrets』的高质量，对于PC游戏爱好者和游戏公司都造成了巨大的冲击，在这之后的游戏主题曲中，使用萌系女声来演唱的trance风格的乐曲也增加了。这样的浪潮至今仍持续着，trance arrange也作为有着稳定人气的一个流派而存在于歌姬们所演唱的歌曲中。
    在『Last regrets『之后，I've以制作PC游戏主题曲为中心，陆续发表了许多歌曲。将其在游戏中所发表的乐曲集合起来制成的合辑也获得了极大反响。第一张专辑『regret』发表后，它的受众面甚至拓展到没有玩过『Kanon』的人群中，出现了很多I've中毒症患者。

    I've的合辑现在已经发行到第6张，但仍有很多乐曲并未收入CD中，只能在游戏里听到。因此对于很多爱好者来说，是“花费8800日元买了一张只收录两首歌的单曲CD，附赠品则是一部游戏”（注：实际上应该是是游戏售价8800日元，而CD是附赠品）。甚至于像上述这样为了听游戏里的音乐而购买PC游戏的人都是存在的。
    翌年即2000年，key社发行的PC游戏第二作『AIR』中收录了主题曲『鳥の詩』。这首『鳥の詩』获得了超过『Last regrets』的高人气，I've受到的评价也进一步提高。
    2002年I've为TV动画『拜托了，老师』制作了主题曲，其人气继续向一般受众面扩展。以此为开端，I've sound开始席卷TV动画界，且其势头到现在仍未见衰减。
    伴随着无数名曲的诞生，KOTOKO、川田まみ、詩月カオリ等歌姬的人气也直线上升。现在I've所属的歌姬们，包括已从I've离开的成员，几乎全部都在商业音乐领域活跃着。


    在同人音乐的世界中，女性歌唱者多被称作“歌姬”，本书也将其作为既定名词来使用。但事实上，发明了“歌姬”这样一种文化形态的，恐怕应该是I've。当然，“歌姬”这个词本身也经常用来称呼如椎名林檎、Cocco等主流歌手。但对于音系同人来说歌姬指的是：为了将音乐作品所禀持的世界观表现出来，而提供声音的人。上述这种定义产生的契机通常被认为是I've。或者至少我们可以说，I've在歌手与歌曲的关系方面，对于近年来同人音乐的体裁起了提示性的作用。
    专辑并非以歌手的个人名义发表，而是将乐曲作为主体，歌手只是其中的参与者。为了实现作曲者想要表现的东西，歌手以声音提供者的身份贯穿其中。从这种意义上来说，歌姬与声优的存在意义是相近的。并且这与J-POP界中，投入巨大广告费宣传、靠着名字和长相来吸引fans的女歌手们，有着极大的不同。


    在同人界活跃着的歌姬中，最有名的大概是“しもちゃみん”（霜月はるか、茶太、片霧烈火）这三个人吧。近年来的同人音乐界，是以这三个人为中心运转的……这样说大概有些过分。但她们3人确确实实地在各种风格的音乐作品中活跃着，并为之后的音系同人带来了很大的影响。
    她们跨越了商业与同人的界限，与众多的作曲者和团体进行合作，发行了许多作品。这些作品中大多数并不是作为她们的个人作品，而是以作曲者的名义、或是合辑的形式发表的。
    因此，许多听众是冲着しもちゃみん的新曲买入了合辑作品，进而成为作曲者的fan，并对参演了同一张CD的其他歌姬产生了兴趣。这三位歌姬作为演唱者的实力暂且不提，她们作为引路人，将初次接触同人音乐的听众引入更为广阔的同人音乐世界中——仅从这一意义上来看，这三位也可谓是同人音乐界极其重要的存在了。


    持续到现在的歌姬热潮，可以说是伴随着しもちゃみん的活动积累并建立起来的。让我们来简单地看一下它的轨迹。
    首先作为开端的是Little Wing在2000年发行的专辑『蒼天』。由片霧烈火担当歌手的这张CD，不仅乐曲本身十分优美，而且在录音、演奏技巧、PV、生楽器（关于这个名词的含意，我们可以这样理解：由于同人音乐大多使用电子音源素材库来合成乐器的音色，其中真实使用乐器来演奏的并不多见，而这个“生楽器”指的就是使用真实乐器来进行演奏的意思。）的导入等等，在各种方面都打破了当时同人音乐的界限。
    2001年夏天，在GML的『AIRness - BEST SOUND of GameMusicLibrary Special-』这张专辑中，茶太登场。她作为继片霧烈火之后又一位实力派歌姬而受到瞩目，并促使人声演唱曲进一步受到重视。


    2001年秋，Little Wing起用片霧烈火作为歌姬制作了『月姬』的二次创作CD『7th moon』，获得了极大成功。
    Sound Horizon也迎来了其女性歌者Aramary，并在2002年发行了『Thanatos』。其歌曲的表现力（由于歌姬的加入）愈发增强，存在感大大增加。
    由女性歌者来演唱原创乐曲这种体裁的确立，大概是由霜月はるか的『ユラグソラ』开始。这张CD于2002年冬发行，以其幻想世界观和民族曲风征服了许多听众。现在这张专辑仍有再版，并已成为霜月はるか的代表作之一。


    2007年，同人音乐中使用女性歌唱者的情况持续增加中，有很多歌姬通过声音将自己的魅力传达给了爱好者们。许多主流的音乐公司、动画公司也将目光投向了这场歌姬热潮中。其中比较积极的是制作了『アトリエ』系列、『アルトネリコ 世界の終わりで歌い続ける少女』等商业游戏音乐的TEAM Entertainment。他们不仅起用了霜月はるか、片霧烈火、みとせのりこ等歌姬来演唱上述游戏的主题曲，而且还致力于同人歌姬的发掘工作。
    说到实力派歌姬，一下子浮现在我脑海中的有園田まひる（Triumphal Records等）、REM（Device High）、みずさわゆうき（PROMENADE）、WHITE-LIPS（Tynwald Music）、美里（Misty）、留桜良姫（@ryouki）、小宮真央（Astarisk@）、佳織みちる（日常研究室）、新良エツ子（RIFF*RAFF）、遊女（闇；灯）等等，不胜枚举。此外，Primary的ゆいこ、ALLEGORY WORKS的エツキミヤ、Soranetarium的結月そら这三人还以合作企画『唯胡空（ゆこそ）』的名义参加了M3-19及2007年夏comi（C72），同时也以个人名义发表了许多新专辑，展现了强大的魅力。
    最近几年间，人声演唱曲作为同人音乐之花开始生根发芽，作曲者、编曲者们的水平也越来越高。作为其中的一位爱好者，我期待着她们能够越来越活跃。

附录：I've的歌姬们

KOTOKO
    I've歌姬的代表人物。2004年以专辑『羽 -hane-』商业出道，到现在为止已发行了3张个人专辑。代表曲目有『さくらんぼキッス ～爆発だも～ん～』、『ぎゅるるんKissでジャンボ??』、『Fatally』、『涙の誓い』、『princess bride！』等。从hard trance到萌系电波曲，共演唱了200首以上不同风格的歌曲，其中一部分由她自己作词作曲。2006年她所演唱的TV动画『灼眼的夏娜』主题曲『being』在oricon初登榜即获得了第4位的成绩。作为一名艺人确确实实地成长着。

島みやえい子
    身为艺人的同时，也是选拔了KOTOKO、川田まみ、詩月カオリ等人的声乐老师。爱称“えい子老师”。在2005年以专辑『ULYSSES』商业出道。与她的学生KOTOKO同样有着作词作曲的才能。由于TV动画『寒蝉鸣泣之时』的同名主题曲而人气暴涨，在其续作『寒蝉鸣泣之时 解』中也演唱了主题曲『奈落の花』。代表曲目有『ひぐらしの泣く頃に』、『砂の城』、『sacred words』、『空を舞う翼』、『Dreamer』等。以治愈系声线吸引了许多爱好者。

川田まみ
    善于在歌曲中加入独特颤音的实力派歌姬。爱称“まみまみ”。2005年以单曲『radiance』商业出道。自从2002年与KOTOKO搭档演唱了『拜托了，老师』的片头片尾曲后，又为『Starship Operators』、『灼眼的夏娜』、『旋风管家』等动画演唱了主题曲。商业出道后，开始尝试自己作词。代表曲目有『緋色の空』、『赤い涙』、『radiance』、『IMMORAL』、『eclipse』等。

MELL
    从1999年起就从属于I've，是I've设立以来资历最老的歌姬。经常被称作“MELL大姐”。2006年以TV动画『BLACK LAGOON』主题曲『Red fraction』商业出道，她充满压迫感的嗓音和暴力十足的编曲结合起来，给听者造成了巨大的冲击。在动画歌曲中很少见的激烈风格，使她赢得了非动画爱好者的新听众群。代表曲目有『Red fraction』、『no vain』、『Permit』、『FLY TO THE TOP』、『Out Flow』等。

詩月カオリ
    擅长演唱girlie系的（关于其含意，可参考http://toq.blog.so-net.ne.jp/2006-09-18）POP曲、作为电波歌手而出名的人气歌姬。有着与KOTOKO略为不同的酸酸甜甜的萌系声音。2006年演唱了TV动画『つよきす』的片尾曲『open』。2007年终于在fans的期盼下，以动画『七色糖果』的主题曲『Shining stars bless☆』商业出道。代表曲目有『Do you know the magic?』、『Senecio』、『僕らが見守る未来』、『レモネード』等。

    这篇东西很久以前就翻出来了，当时因为种种原因给隐藏了。现在应该没问题了，放上来放上来~~~


    说到音乐人，你的脑海中会浮现出怎样的形象呢？
    是orange range还是コブクロ？或者说，宇多田光或滨崎步？
    以这样所谓的“音乐人”为目标的人们，为了成为职业音乐人，进行了各种各样的努力。在live house或街头进行演奏活动、参加试音选拔、最终从属于某个商业音乐公司——这是一种比较常见的获得成功的途径。
    但是，也有一些音乐人借由与上述常规方法完全不同的途径，将其作为兴趣和日常生活的拓展来进行音乐制作，进而将自己的作品传达给爱好者。
    平时以社会人或学生的身份生活，到了周末则开始音乐活动的人；在web site上发布试听的人；将自己的私生活公布在blog上的人；本体完全不明，在揭示板上与fans交流的人；不仅不进行现场演出，甚至连脸都没让人见过的人。上述这样的人并不罕见。


    他们所制作的CD，大多是没有经过工厂规模化压制生产的CD-R，如果保存不当，几年间就会劣化以致没法再使用。此外，由于制作数量少，而且一旦售磬就不再重新制作，使得以前的乐曲入手难度变得相当高。
    作为CD贩卖的据点的，是comic market等同人志即卖会。所谓的同人志即卖会，是指用于发表主要以漫画、动画、游戏为中心的二次制作作品、参展商品五花八门、在全国几乎每周都有举办的展会。
    作为其表现手法以漫画居多，除此之外还有着各种各样的作品形式，例如小说、评论、游记、随笔，甚至人偶服、手办、周边、cosplay、自制程序等等。在这之中也有着使用音乐来进行自我表现的人们。
    这些人通过不同于以往的音乐产业的方法来进行音乐活动。由于他们在同人界活动、又使用音乐作为表现手法，因此被称作是“音系同人”，而他们所制作的音乐则称为“同人音乐”。


    一般情况下，在唱片店里卖的CD分为主流与地下两种。1980年代，作为与主流音乐家相对抗的存在，ナゴムレコード、アルケミーレコード等小型音乐制作公司出现，并发表了自主制作的音乐，这就是地下音乐的开端。当初，他们的CD进行贩卖的地点只是在唱片联盟所属的一部分唱片店里，与主流音乐相比算是少数派的存在。在那个互联网、手机、传真都不发达的时代，听者们通过杂志的书信往来栏、信件、以及电话的方式来构建情报网，进行信息的补完。
    在这之后，地下音乐的规模继续扩大，出现了地下音乐流通公司，使得在很多唱片店都可买到地下音乐的CD，甚至最近在Amazon等网站上无论何时何人都可轻易进行购买。
    到了现在，已经不存在“地下音乐=自主创作”这样的概念了。在唱片店里，地下音乐作品多是和主流音乐的摆在一起贩卖，二者的邮购网站也没有什么区别了。
    不仅是作品本身，制作人方面也不再有所谓的“主流音乐是职业制作人，地下音乐是业余制作人”这样的概念。由于地下音乐的音乐人大多也从属于某个音乐公司或是制作单位，主流与地下的区别仅仅体现在流通渠道上。
    如果说还有什么不同的话，主要是在于宣传范围是否是全国性的。最近，地下音乐公司也开始在流通渠道上使用主流音乐的手段，使得两者的差别进一步减小。例如最近卖得很火的ELLEGARDEN，其实是地下音乐。


    那么，与以上所说主流/地下音乐相对，所谓的同人音乐是怎样的东西呢？同人音乐从字面上来讲的意思就是“有着相同爱好的人自费制作的音乐”。作曲者自由地制作自己喜欢的音乐，而听众是与其有着同样喜好的人。在同人音乐的世界中，作曲者与听者得以直接相连。
    （同人音乐的）创作者们有着各种各样的身份。在其中不仅有业余音乐人，也不乏游戏公司的音乐制作团队或是企业。后两者根据其乐曲的内容和发表方式亦可被称作是同人音乐。
    究竟具备怎样的要素才能被称为是同人音乐，这是很模糊的一件事。也有人认为半职业/企业所发行的作品不能够算作是同人。相对的，即使是作为业余的作曲者来进行活动，也存在着本人认为“自己不是同人”的情况。
    本书为了方便，使用与区分主流和地下音乐相同的方法，即“流通形式”来定义同人音乐。因此，我们并不在意创作者的身份或是作品的性质（原创或是二次创作），而是将在event会场及同人商店内贩卖，也即通过同人渠道流通的作品都称之为同人作品，并以此为中心进行探讨。


    同人音乐的音乐倾向也很独特。相当粗略地划分的话，techno、fusion、metal、民族音乐（celts风等等）大约占了总数的八成左右。当 然其种类是不能够这样单纯地进行划分的。但其有着明显的特征，即在J-POP界所流行的日式R&B、HIPHOP、民族二重唱（フォークデュオ， 请自行wiki）等元素在同人音乐中的比重惊人地少。
    刚才所说的metal、celts、trance等风格，在各大排行榜上是很难见到的。但正因如此，才一定要听来看看。或者不如说，这些风格听起来应该非常顺耳。
    这些音乐，作为游戏的BGM和主题曲，紧紧地抓住了听者的心灵。RPG的场景曲用celts、战斗曲用metal、美少女游戏的主题曲则使用trance风格。这样的做法，提升了许多人气游戏的受欢迎度，直到现在仍然被新作所采用。


    在音系同人中，有许多人选择了与摇滚巨星、爵士乐家、偶像等所谓的音乐人的憧憬完全不同的起点而开始音乐道路。取而代之成为其音乐性的根源的，是动画、音乐和游戏。对于这些人来说，置身于同人志即卖会这样的场所而进行音乐活动，是非常自然的事情。
    音系同人将游戏音乐的ピコピコサウンド（注：ファミリーコンピュータの音源を連想させる三和音アレンジ）与trance和电子元素相融合，进化成为独特的声音效果。此外，像机器人动画主题曲一样的热血直率的乐曲、萌系动画主题曲一样明朗上口的POP曲等等，这样的动画歌曲元素在同人音乐中也随处可见。
    此外，最近其在classical、band、club方面的尝试也在增加，音乐性的广度在持续扩充中。


    文化是通过一代代传承而得以进化的。而名为同人音乐的文化，是在comike和同人商店等与一般音乐所不同的环境中独自进化而来，这样的环境孕育出了与所谓的J-POP迥然不同的音乐性。这也是只有在同人音乐中才能够体会到的有趣之处。
    吸收了游戏音乐中电子与金属的元素，并在游戏主题曲、动画歌曲等影响下制作出人声演唱曲。同人音乐在不同于一般流行音乐的土壤中，遵循独自的根基而进化着。
    在这个意义上，同人音乐应该算是一种在常人很少接触的underground的世界中所展开的文化。对于听惯了电视上播放的音乐的人来说，同人音乐大概是一种新奇得不得了的东西吧。其中会有用萌系声线快速唱出歌词意义不明的电波歌曲，甚至都不能称为音乐的嘈杂的techno，或是充满迫力的男声合唱动漫歌曲的翻唱等等。
    能够与新鲜事物相遇，是一件非常有趣的事情。
    这样看来，同人音乐大概算是一种反主流文化吧。与此相关的一连串运动，也成为了将现在的主流/地下音乐的流通、乃至音乐公司的存在意义都改变了的新潮流。能够亲自守候着这样的潮流，也可谓是同人音乐的一种乐趣。


    规模的巨大化、企业参展数的增加、将同人志即卖会看作是“购买限定商品的场所”的人群的扩大，都成为同人音乐的魅力之所在。但其最大的乐趣果然还是在于作家与爱好者得以直接面对面地接触。对于团体来说，可以“将作品亲手交到购买者的手中”；而对于参加者来说，则是“能直接从喜欢的作家手中买到作品”，这就是同人最大的魅力。虽然网上购买和同人商店也都很方便，但若可能的话，还是请亲自移步同人会场感受一下吧。在其中一定能够再次体会到只有作为同人才会有的乐趣。
    在音系同人的会场转上几圈，就会发现那种在封面上画上可爱的女孩子或是网络形象、以用来表现其音乐内容的情况很多见。在其中，也有一些甚至还绘制了印象角色，使得插画的意义远远超越了附属品的范畴，而成为了与音乐相辅相成的存在。在会场上，如果想靠听音乐的内容来确定购买与否，是相当费劲的事情。但若通过看CD封面来进行筛选，就要方便得多了。只凭封面就购买CD的话，有可能会遇到封面与音乐内容严重脱节的情况；另一方面，也有可能会收获到意外的惊喜。这样的事情也是一种乐趣所在。当然，如果事先做好情报的收集工作，无疑可以高效率地买到自己喜欢的音乐作品。


    在商业音乐中只有作为歌手的人才会获得注目。但对音系同人来说，多数情况下是以composer（作曲/编曲者）为中心进行活动的。歌手们以guest身份参加，而CD则是以作曲者或音乐制作团队的名义来发行。因此，只要对作曲者的名字有所了解，即便是没有听过的CD，也能很快抓住其制作倾向性之所在。
    由于不受所属事务所，音乐公司的束缚，新的组合的结成相当频繁。同为作家的人们相遇、同于意气相投进而陆续结合生成新的组合。这种自由度是同人所独有的特征，但也对购买者造成了不小的混乱。但是，在这种情况下，如果知道作曲者的名字，对其组合的音乐风格也就能够构建出一个大致的印象了。


    同人音乐的世界，在最近几年间急剧地扩大化。通过动画或游戏主题曲而正式出道的同人音乐人变多了，另一方面，出于兴趣而发表同人作品的职业作曲家的人数也在增加。由于主流·商业化的缘故，同人音乐受到的关注度越来越高，音系同人的团体数也随之增加。
    有很多创作者在向着主流·商业方向出道后，仍继续进行着同人活动。我们可以说，现在同人和商业的关系正朝着好的方向发展着。


    如果去商店里看看的话，会发现主流音乐的CD堆得像小山一样高，那么还有什么必要去听同人音乐呢？大概有人会这么想吧。但是，也确确实实存在着只有同人才能做到、商业音乐所不能模仿的部分。
    自由而随自己喜好地支配时间和精力，饱含着爱情所制作出来的作品，一定会成为好的作品吧。但是在商业音乐界，为了经济效益上的考虑，有目的性地进行音乐制作的情况似乎越来越多。
“总之先让杂志封面上的AV女优来唱唱看吧”、“录音请在1天之内完成”、“广告费要花多少合适呢”、“特典就用那个吧”、“预约数定为多少张？”、“资金回本太好了！”
    当然，并不是所有的商业音乐都是像上述那样的、缺乏爱情的作品。但是对于仅仅出于爱好而追求音乐的优美的同人音乐，我们不可否认地在它身上感受到了新鲜感、以及光辉的存在。
    从过激的电波曲，到仿佛将人柔和地包裹起来的治愈系歌曲，再到动画或游戏的二次创作曲等等，在音系同人中有许许多多充满着魅力的音乐人存在。至于本书，如果能够成为您找到自己中意的那一张CD的向导的话，将不胜荣幸。

    当初信誓旦旦地说要把霜月的这个radio听完，还要努力翻译翻译。结果到现在只听完了其中有guest的几期，而且大规模的翻译工作估计也是不可能的了——这第3回一共四十来分钟，结果我翻译了有四个小时还多！不过这期翻得还是很有爱的，霜月和茶太不愧是多年好友，言谈中流露出的默契是其它guest所不能比的。而且女孩子说话就是比男孩子好翻，用语也标准，也没那么多省略词><
    翻译原则：
    1、遇到不认识的句子跳过，或者直接用日文表示。
    2、觉得比较有趣或是有意义的直接翻译对话，其它的则用叙述的方式。
    反正俺日文水平不高翻得比较生硬就凑合着看呗……

    首先是ティンダーリアの種的漫画连载消息。这东西真的会有人看么，除了fans以外……
    念了一封听众来信，上面说到霜月平时讲话的声音和唱歌的声音完全不一样，很惊讶。于是霜月说之前也收到过这样的来信，也曾被人说过“意外地是个直率的人”或者是“意外地让人感到很亲近”之类的话，所以她很好奇大家究竟对她有怎样的印象，希望能来信告诉她，好让她作为今后的参考。
    之后放了ティンダーリアの種的drama主题曲“約束を灯して”。
    继续刚才的话题，霜月说可能让大家直接描述对她的印象比较困难，也可以描述一下关于她可能会吃什么样的东西、乘坐什么交通工具、住在怎样的地方之类的印象。之前别人采访的时候说她像“邻居家的大姐姐”，不过她也不大清楚这话是不在夸她OTL……又念了一遍ティンダーリアの種漫画的广告之后，语气一下子变得很兴奋，开radio以来终于迎来了第一位嘉宾~~~茶太~~~
    之后是茶太那张mini album《空の記憶》的广告，广告做得挺有意思。
    正式迎来嘉宾茶太。霜月介绍茶太的时候说茶太是自己的伙伴，而且还很兴奋地念叨“茶太りんですよ~茶太りんですよ~~”，之后还说到了歌种日和的事情（就是片霜茶三个人做的那radio）。
    霜月：茶太りん的话，稍微轻松地来介绍一下也可以吧。
    茶太：那么しもつきん就主观地来介绍吧。
    霜月：哎？主观地？まったりな生き物です。骗人的。
    茶太：嗯，住在各位家里的壁橱里……怎么可能嘛。
    霜月：怎么可能嘛。
    然后开始正经地介绍茶太。说到茶太是一起进行同人活动的伙伴，两个人已经做了6年的朋友。刚才谈话的时候，忽然发现一个冲击性的事实——两个人自打去年12月份片雾那场交响乐演唱会之后就没见过面，不过关系还是很好~~
    茶太：我们在梦里见过了。
    霜月：嗯，通过电波交流。
    茶太：我家的壁橱里一定也住着はるかちゃん的！
    霜月：（狂笑）大概。
    念听众来信，问霜月和茶太相遇的契机。
    茶太：最初相遇，是在那个吧。GML的……
    霜月：嗯嗯，LIVE。
    茶太：类似于庆功宴的东西？
    霜月：同人音乐团体各挑出几首曲子做成catalog，那个时候我提供了曲子，茶太参加的曲子也收录在其中。然后举行了庆功宴，大家都是初次见面。那时我没什么认识的人，不过也跟着蹦蹦跳跳很乐呵。那个时候担当vocal的主要是三个人……
    茶太：是这样呢。
    霜月：片霧烈火和茶太和我，那个时候第一次见面，在宴会上……
    茶太：突然就……
    霜月：就一起唱起歌来了。
    茶太：真令人怀念啊。
    霜月：真令人怀念呢。那大概是2000年或2001年的事吧。
    茶太：是这样的。
    霜月：已经过了这么久了啊，呀~~
    茶太：我们也老了很多呢。
    霜月：老了哪……
    （两人傻笑）
    茶太：我们用很痛心的口气在说这事呢。
    霜月：在这之后，我们同作为歌手，也一直有交往。
    茶太：一~直是。
    霜月：不过虽然我们的心是在一起的，但同唱一首歌的机会却没有多少呢。
    茶太：是啊，几乎没什么这样的机会。很寂寞哎。
    霜月：嗯，很寂寞哦。大家，请赐给我们机会吧！
    茶太：请赐给我们吧。
    （两人傻笑）
    霜月：不过三个人经常参加同一个企划，也时不常会在同一张CD里出现。
    茶太：嗯嗯嗯。
    霜月：这种机会还是很多的。三个人也一起做了radio。
    茶太：那是个很好的机会。
    霜月：嗯，很好的机会。借此我们合为一个人了~~~
    茶太：（这句话没听懂）
    霜月：现在我变成孤零零的了，幸好有茶太这艘救援船来救助我。
    茶太：可惜是泥做的船。
    （霜月狂笑）
    茶太：让我们一起沉下去吧！
    霜月：哎？要沉下去吗？
    （两人窃笑）
    念来信，那位听众自己也在作词作曲，问大家的曲子一般都从什么地方开始做起，想法是怎么突然冒出来的。茶太说自己都是一起做的，稍稍有成型的旋律后，就加上歌词，像填字游戏一样一点点拼出曲子，最后把它们整理好，“嘿”地一下就完成了。霜月对茶太最初的印象就是个作词家，茶太说她参加同人活动时最开始也是作词，霜月说自己非常喜欢茶太作的词（茶太：うひょ！）。
    （插花：茶太平时的感叹词真是多且萌><）
    然后谈到茶太创作的地点——走路的时候、坐公车的时候和骑自行车的时候。茶太很喜欢自行车，经常骑着好像快要爆胎的的自行车上路。（关于自行车这段我听得不很明白……）在骑自行车的时候非常容易产生灵感，不过没法马上记录下来，之后还能记得的就会采用，记不住的那些就被淘汰了。霜月平常走路的时候如果想到什么旋律，有时会存到手机里面去，但作词一直都是坐在电脑前面做的。霜月说她是曲子优先的，如果有什么想要表现的场景或是故事都是先坐到keyboard前面敲敲打打的，先作出曲子，然后在脑海中边回荡着旋律边作词。不过也听过别的很多人说到作曲的事情，也有人是手里常拿着五线谱，想到什么了就用乐谱记下来（而不是像她那样直接弹出来）。
    下一封来信，听众说自己讨厌夏天，喜欢冬天，问霜月和茶太有没有喜欢的季节。霜月最后念到听众的名字叫“逃避现实的王子”。
    茶太：（语重心长状）王子！不可以逃避啊，王子！
    （霜月狂笑）
    霜月：讨厌夏天啊……我也是，夏天和冬天比起来更讨厌夏天。
    茶太：因为不能再脱了嘛。
    霜月：对对，不能再脱了。冬天虽然冷，但只要多穿些衣服就好了。
    茶太：我要说讨厌的话……不管哪个都很辛苦啊。
    霜月：哪个都很辛苦，春天和秋天比较好。
    茶太：嗯，最喜欢春天和秋天了。
    霜月：确实是，过起来舒服的话是最好的。
    茶太：总觉得夏天和冬天的时候，生命的时针走得很勉强似的。
    （霜月傻笑）
    茶太：不会这样吗？
    霜月：会的会的。不知为什么，总觉得茶太给人的印象就是春天和秋天呢。
    茶太：因为过得很轻松嘛。
    霜月：我则是冬天。作曲和作品的发表大多都在冬天。
    茶太：生物钟调到冬天了啊。
    霜月：对夏天则没什么感觉。
    茶太：夏天是给自己积蓄能量的时间。
    霜月：这里大概要说到些宅向的东西了——夏コミ和冬コミ。夏コミ是在8月，而冬コミ是在12月。为了参加一年两次的Comic Market，就要拿出作品。从作品制作的时间上来看，不管怎么看都是从12月到8月要长一些。而要参加冬コミ的话，就只有8月到12月这段时间。不过我的生物钟还是在8月到12月之间比较活跃，作品大多都是冬天发表的。
    茶太：“压缩！”那样子。
    霜月：明明从12月到8月有8个月那么长的时间。
    茶太：一说才注意到，确实很长。
    霜月：很长啊。那期间明明准备时间更多，制作作品更合适来着。
    茶太：时间比较富余啊。
    霜月：嗯，但我一直是在冬天“哇~”地努力工作的。
    茶太：热的时候发动机就不转了，凉爽下来的话身体里则有什么东西觉醒起来。
    霜月：此外，大概是因为我的世界观的缘故吧。写不出关于夏天的歌词呢。
    茶太：不是那种闪闪发亮的感觉的。
    霜月：嗯，不是那种闪闪发亮的，比较擅长的是那种很昏暗的东西。
    茶太：ゆったりと？昏暗的……（笑）
    霜月：嗯，这方面的比较多，所以我一直是冬天比较活跃。不过今年夏天我很活跃哦，很罕见地相当活跃。
    茶太：在努力着？
    霜月：嗯，努力着。六七月份的行程排得满满的。
    茶太：那是很愉快的事情啊。
    霜月：总担心会在哪里累垮掉似的。
    茶太：这样很可怕啊，一定要注意身体！
    霜月：嗯，我会很注意地活着的。
    然后是music recipe的环节，关于茶太的《空の記憶》这张专辑。是以“天空的样子”为关键词。最初只是脑海中有“天空”这样一个构想，之后决定了制作曲子的人，是想着“如果是这个人的话会是怎样的天空”。以作曲者心目中对于天空的记忆为根本，作曲者提供曲子之后，茶太再根据自己对于曲子的理解予以反馈，将心中对于曲子所表现的风景的印象写成歌词。霜月把茶太这张专辑拼命表扬了一番（茶太：むひょ！），表扬完了就开始放专辑同名曲。
    放完之后，霜月说我们这个虽然叫做cafe，不过现在还没招待茶和点心吃，很过意不去。于是为了端出茶和点心，要挑战一个游戏并且把它给通关（clear）掉。（茶太：（深刻状）clear……）
    于是就是sandwich judgement这个环节啦。由听众来信给出问题，问题有A和B两个答案，霜月、茶太、还有工作人员的なつこ（介绍的时候为了回应radio的主题，说她是咖啡店的女侍应生）三个人如果给出相同的答案就算过关，过了关就有食物吃。一共有三关，第一关的奖品是某种茶，第二关的奖品是八丈草派，其实是Team社的社员旅行买回来的土特产，不过上面却写着“故乡的味道”之类的字OTL（原文是“明日葉”，查了字典翻译成八丈草，我对花花草草之类的不熟悉，所以就这样了……），第三关的奖品是某种蛋糕。（那个“某种”我就懒得查了，呃……而且为什么我要翻译这么傻乎乎的游戏规则……）霜月和茶太看到蛋糕很激动，一下子变得很有干劲。（霜月：如果我们不能通关，这些东西就要被STAFF吃掉！茶太：等、等等……）
    第一问：如果不得不把你家改造的话，是改造成哪种样子的好一些？A：没有墙只有房顶的屋子；B：没有房顶只有墙的屋子。
    （插花：这是哪里来的诡异问题……）
    三个人选的都是A。于是茶太“うへへへへ”地傻笑……大家开始喝茶。边喝茶霜月边问茶太选A的理由。茶太说如果下雨的话没有屋顶就会被水淹了。霜月则说南方似乎也有这种没有墙的屋子，可以想象得出来。不过如果只有墙的话，感觉就好像废墟一样><最后霜月总结：“只要有屋顶，人就能活下去！”
    第二问：如果要用的话，会用哪种？A：只能打电话的手机；B：只能发邮件不能打电话的手机。
    选择公布，霜月和茶太选的是B，那位叫做なつこ的工作人员选的是A。
    霜月：这算是第二关没过、所以社员旅行带回来的土特产就没法吃了吗？
    茶太：八丈草在看着我们哪。
    继续问理由，霜月是因为平时发邮件比打电话要多，因为觉得邮件比较方便。而茶太则是因为——她讨厌电话。（霜月：一定有很多人想在电话里听到茶太的声音的><）而なつこ则冷静地指出，邮件也可以用互联网发……
    第三问：某种扑克牌游戏，大家平时是怎么称呼它的？A：大贫民；B：大富豪。
    三个人齐心选了A。
    霜月：在我们三个人的家乡，大家都是大贫民呢。（全体狂笑）
    茶太：这话说得……让人觉得很悲哀啊。
    开吃，这种点心是绿色的（茶太：里面放了叶子吗？），是初岛特产。
    茶太：上面的广告标题是“野火烧不尽，春风吹又生——绽放着超群生命力的食物！”（插花：原文用的当然不是这句古诗，是俺进行了艺术加工==+）
    霜月：好厉害！
    茶太：说的是它很顽强么……嗯，我也想成为这样的人啊。
    （后面某男性STAFF狂笑……话说我真的很佩服那位STAFF，在别人没什么反应的时候他经常狂笑……）
    之后霜月念到第四问来信的人名字叫“没拴绳子的野人”。（全体狂笑）
    茶太：好厉害！这可有点……
    霜月：又一个绽放着超群生命力的人，真是危险哪！
    第四问：如果能使用时间机器，是去？A：过去；B：未来。
    选择公布，霜月选了B，其余两人选A。（茶太：はるかちゃん真是上进啊）
    霜月：只有我一人和大家不一样，感觉真是过意不去。
    茶太：觉得无地自容了？
    霜月：对不起……
    茶太：（语气忽然变了一些）没关系，我们不会怨恨你的……
    问起大家作出选择的原因。
    霜月：我也不是特别想要看未来，只是很在意未来的世界会变成怎样。
    茶太：原来如此，不是想看自己的未来，而是想看世界的未来啊。
    霜月：嗯，很关心世界将来会变成什么样子的。茶太是想回到自己的过去吗？
    茶太：只是觉得，如果未来变得不好的话，不是会感到很绝望？
    霜月：确实是。这样说也对啊！
    茶太：过去的困难都已经克服了，就算看到不好的事情也没关系。
    霜月：是这样子的呢。
    茶太：抱歉，这么negative。
    第五问：比较想就着味噌汤吃哪个？A：豆腐；B：油豆腐。
    霜月和茶太一起跳着脚叫唤“这个好难”、“不管哪个都很好吃”（果然人一遇到吃的东西就没原则了OTL）。
    选择公布，没有具体说明大家都选了什么，不过似乎是なつこ选了豆腐，霜月和茶太选了油豆腐。
    なつこ：果然还应该是豆腐的！
    茶太：啊……“是日本人的话就应该选豆腐”这样子？
    なつこ：只有油豆腐的话不会觉得寂寞吗？
    霜月：只有豆腐的话不也会觉得寂寞吗？
    なつこ：这题根本就是个人喜好的问题嘛。
    茶太：（远目）油豆腐啊……放到味噌汤里的时候那种“むにゅ~”的感觉……实在是很好啊……而且仓库中油也是必不可少的！（霜月：嗯、嗯！）
    霜月：哪个都很好吃啊，可恶！
    最后一问：被人摸到哪里会比较痒？A：脚心；B：侧腹。
    （这又是什么诡异问题……）
    三个人都选了B，游戏通关！（茶太：大家合为一体了！霜月：这下STAFF会哭的吧……<--霜月指的是如果她们答不对，食物就会被STAFF吃掉的事情）关于选项，茶太指出：平时大家都穿着鞋，应该也没人会去挠脚心吧……
    于是每个人选了自己想吃的蛋糕口味，开吃。（茶太：出击！）吃蛋糕的过程极其欢乐~~~
    （插花：仔细想想，霜月和茶太两人在6问里有5问选的都是一样，真是一心哪。）
    之后茶太稍微做了一下空の記憶的广告，就准备放结束曲了。这时霜月说有听众来信要求放Dear friend，那位听众经常和朋友一起唱这首歌。
    霜月：这首歌其实是茶太和我的duet。
    茶太：duet哦！第一次唱的duet！
    霜月：这是我很任性地要求的。虽然和茶太一起进行同人活动很长时间，但意外地从没一起唱过歌。所以我在制作活动5周年纪念专辑时，对茶太说了“我想和你唱duet！”、“曲子已经写好了，来唱吧！”之类的话，一起唱了这首twin vocal的歌。
    茶太：是这样的。
    放完歌之后，霜月念了些广告，然后说今天来了客人，还吃到了蛋糕，非常幸福~~~
    （完）